マイコのアート徒然草

イタリア尽くし駿府

青春18きっぷと急行「きたぐに」による、０泊2日の旅もいよいよ終盤。
東京まであと3時間というところで最期の寄り道をしました。
場所は静岡。

こちらでは、静岡市美術館で「レオナルド・ダ・ヴィンチ　美の理想」を見ました。




ルネサンス期やバロック期の芸術家の名前を冠した展覧会については、実際のところその作品の数は全体の数パーセントで、場合によってはタブローが出ていないということもあり、巨匠の名作を見たくてやってくる来館者をがっかりさせてしまうことがあります。この展覧会もまたレオナルド本人の作として同定されている作品は習作が数点という状況でしたが、しかし、その展覧会自体の内容はたいへん面白いもので、個人的にはかなり満足のいく内容でした。


展覧会は5つのセクションに分けられ、それぞれ「レオナルド・ダ・ヴィンチとレオナルド派」、「レオナルド時代の女性像」、「「モナ・リザ」のイメージの広がり」「「裸のモナ・リザ」、「レダと白鳥」」そして「神話化されるレオナルド」となっていました。全体を通してレオナルド・ダ・ヴィンチという「男性」と「モナ・リザ」という「女性」がふたつの軸として機能しながら展開する内容になっていて、このふたつの主役が同時代の美術に影響を与えたあとやがて「謎」が付与されながら神格化されていくプロセスを読み取ることができました。

「裸のモナ・リザ」と呼ばれる作品については、レオナルドの弟子のサライや様々な画家が描いた作品が残されており、同じ内容の作品が複数製作されていることから、おそらくレオナルド本人による作品が存在していたのでは、と推測されているものです。

同じモデルを「着衣と裸形」で表現するということに関して、思い出さざるを得ないのは、いま国立西洋美術館で公開中の、ゴヤによる「着衣のマハ」と、それと対をなす「裸のマハ」です。マハもまたモナ・リザと同様にモデルについては諸説がある作品。

モナ･リザについてはモデルが実在の人物のほか聖人である可能性も指摘されていますが、このほかレオナルド本人の自画像という説も。ではそのモナ・リザが裸形で表現された理由とは一体…。

こんなことを言っていると、展覧会場での解説をちゃんと読んでいなかったのがばればれですが…前日から20時間以上列車に乗り夜行列車ではほとんど寝ていなかったので、実際にはこの時点での理解･思考能力がいまいちとなっておりました、どうぞお許しを。


その後は街に出てイルミネーションを見ました。
富士山をイメージしたデザインはさすが静岡。





そして夕食をとるために駅ビルのパルシェのダイニングフロアがリニューアルされたので、以前から気に入っていた「沼津魚がし鮨」に向かいましたが、あいにくこの日は予約等で満席。そこで、同フロアー内にあるイタリアン「DADA CLASSICO」に入ってみたところ、窓際の席からは列車の往来も見え、盛り付けも垢抜けていてとても気に入りました。デキャンタのワインが安くておいしかったのも嬉しかったです。

イタリアルネサンス関係の展覧会を見た後だったのでこれも何かのご縁かと。

いい気分になったまま、毎度おなじみ19:30発の普通列車で東京まで。


2日間で関東・東北・北陸・関西・東海をぐるりとめぐった、2011年最期の鉄道旅。その移動距離は1516.9㎞、乗車時間は25時間と52分でした。

リニア・鉄道館

日本列島のなかほどをぐるっと反時計回りにまわるこの旅、新潟からの夜行列車「きたぐに」を京都駅で降りた私は、ここから東海道線で東に向かいました。


京都駅では117系を見ました。
乗らないけれど、とりあえず写真を撮りました。




京都から米原に行くときには、たいていは「新快速」に乗りますが、早朝のため走っておらず、「普通」で米原に向かいました。


7時半過ぎに米原に到着。





ここで楽しみにしているのホームのうどんやさん…ですが、営業していない様子。キヨスクのおばさんにたずねると開店は朝9時とのこと。ホームのお店としてこの営業時間というのはいかがなものか…温かい食べものを渇望する気持ちも手伝って釈然としない。


しかし、そんな気持ちは、大垣行き普通列車の登場によって吹き飛ばされました。


なんと373系！




にやにやしながら先頭車両最前列を陣取ったところに、構内放送で貨物列車通過のお知らせが入ったので、しっかりとEF210を見送りました。




終点の大垣ではひきつづき東行きの東海道線に乗り換え、名古屋で下車。ここからは「あおなみ線」に乗り換え、今年3月に開館した「リニア・鉄道館」に向かいました。

「あおなみ線」もまた初めての乗車でした。ベンチシートの向かいに座っていた男性二人組みは鉄道ファンとみえ、停車するたびに駅名標示などを一眼で撮影していました。途中には名古屋貨物ターミナルもありました。ここは高架…というよりも盛り土のうえにあるような構造になっていました。


途中から車窓には港湾部の景色がひろがりました。



リニア・鉄道館は終点の金城ふ頭駅からすぐ。建物の外観はいたってシンプルです。




最初の展示スペースには、古今の高速列車の代表例として、蒸気機関車のC62と、新幹線そしてリニアの試験車両が展示されていました。




「名」の書体に妙に反応してしまいました。
ユーゲントシュティール風。



そしてメインの車両展示スペースへ。




展示はほぼ時代順。明治から戦前のものはほとんどがチョコレート色。




蒸気機関車と客車が一体化した「ホジ」。インパクトのある形式名ですが、「ホ」も「ジ」もあまり聞いたことがなく、どのような意味なのかが分かりません。壁面の標示によると3等車だから「イロハニホ」の「ホ」ではないだろうし、ホッパ車の「ホ」でもないだろうし。



（その後、某車両センターの方より「ホ」は重さを表す階級「コホナオス」の「ホ」、「ジ」は「自動車」または「自動客車」の「ジ」とのご教示いただきました）


随分とモダンなデザインのモハ52。



おおきな前部標識の湘南色。




「しなの」のヘッドマークはやはり「シナノキ」がモチーフなのでしょうか。




展示されているものにはあまり触らないほうがいいと知りつつ、つい抱きつき～！




０系の食堂車はミッドセンチュリーなデザインの宝庫。








前部標識が高めの位置にあるキハ82。




そして屋外展示。とてもちっちゃな蒸気機関車。




鉄道博物館にくらべ、リニア・鉄道館は全体的にシンプルな印象で、照明や再現展示もふくめて「演出」というものは控えめでした。たとえば鉄道博物館では会場全体がもっと暗くて車両に当てられるスポットライトの効果が分かりやすくなっていたり、乗客役のマネキンが車内に座っていたりといった要素がありましたが、こちらでは照明はよりフラットで、視覚・文字を通じた情報量は少なめ。基本的に車両はパラレルな配置となっているので、会場内での位置認識は楽でした。これはおそらく工場や車両センターなどに車両が置かれているイメージを踏襲した展示プランなのでしょう。


アミューズメントの要素が予想以上に少なかったのはやや意外でしが、そこに「ものづくり」への自負を読み取るのは推測しすぎというものでしょうか。


帰りはふたたびあおなみ線で名古屋まで。

この時には重要なミッションがありました。それは、「行き」のあおなみ線乗車時に、名古屋貨物ターミナルでチラリと目撃した「みどりのコンテナ」を写真におさめること。

その結果、画面の左寄りの奥のほうに、なんとかとらえることに成功。上3分の１くらいしか写らなかったので、個体番号の識別が出来なかったのは残念ですが…。





名古屋からは東海道線で引き続き東へ向かい、そして静岡駅で下車。
ここで展覧会をもうひとつ。

急行「きたぐに」

急行という言葉には、なんともいえない郷愁感があります。
現在では急行というカテゴリを冠した列車が減ってしまったこともそのひとつかもしれません。



数ヶ月前に、新潟と大阪をむすぶ夜行列車である急行「きたぐに」が次のダイヤ改正でなくなるかもしれないという情報を聞いたわたしは、この冬にこの列車に乗ることにしました。


夜22時過ぎの新潟駅。
急行「きたぐに」が入線してきました。



夜行列車らしく、星をまとった欧文表記のロゴ。



新潟県をイメージしたヘッドマーク。




すこしくたびれ気味の方向幕。




指定をとっていた座席は、グリーン席という扱いでしたが、実際に座ってみると、ひじ掛けが上がらない構造になっていて、やや手狭感がありました。そこで私は、空席の目立っていた、ボックス形式の自由席に移動することにしました。



シートはモスグリーン。ひじ掛け部分などに深みのある赤が配され、なんとなくヨーロッパ風の配色です。



ボックスシートで夜を明かすというのは初めての経験でした。この車両は、席間の間隔が広く取られていて、対面する席に足を乗せようとすると、宙に浮いている部分が多くなってしまって、どうも安定しなかったり…2人がけのシートにうずくまって横になり「屈葬みたい」と思いながら寝てみたり。いろいろ姿勢を変えてもうまくいかず、結局、眠っていたのは2時間くらいでした。


翌朝、6時過ぎに「きたぐに」は京都に停車。私はここで下車しました。

先頭車両の前よりドアより下車して、停車時間のうちにいざ撮影…とおもったらホームにはすでにこの列車を待ち構えていた鉄道少年の姿が10名近く。平日の早朝だったので、学校に行く前の活動でしょうか。彼らに紛れて朝の姿をとらえてみました。




そしてまだ明けやらぬ空の下、きたぐには大阪に向かっていきました。

磐越東線と「あいづライナー」

2日間で関東・東北・北陸・関西・東海地方をぐるっとまわる18きっぷの旅。
初日の午前中に水戸芸術館を訪問したあと、常磐線でいわきまで向かいました。



ボックス席を占有し、うとうとしていると、前方から貨物列車の気配…
東邦亜鉛号とのすれ違いでした。

そしていわきから磐越東線に乗り換え。



行き先は郡山です。

この路線に乗るのは初めて。そして、この旅で初の気動車です。
こちらの駅には、まだデビューしていない新型の「ひたち」の車両も留置されていました。


出発してしばらくすると、車内は閑散としてきました。
車窓から外を見上げれば青空。



列車は、里や山あいを進みます。



郡山には1時間半ほどで到しました。
たくさんのタンク車が並んでいるのをみると「郡山だなあ」と感じます。



そして貨物列車接近の気配。向こうから突進してきた赤い機関車は…EH500でした。




郡山で乗り換える列車まで1時間ほど時間があったので、おひるごはん。駅そばです。




今回は旅の新アイテムとして「貨物時刻表」を持ってきたので、それをもとに郡山駅通過の貨物列車の時間を割り出し、ホームで待機。すると、またEH500がやってきました。旅の楽しみがまたひとつ増えました。




ここから乗車するのは「あいづライナー」。会津若松行きです。
国鉄色の特急型車両ですが、快速扱いのため18きっぷでも乗ることができます。






あいづライナー車中ではちょっと豪華なおやつの時間。水戸駅の改札口のそばにある輸入食料品店に立ち寄った際にスパークリングワインの小瓶を見つけたので、ドライフルーツとともに買い込んでおいたのです。特急型車両だからなせる技にごきげん。ちなみにこの車両、窓枠がゴールドに塗られていました。





会津若松に着く頃にはすっかり暗くなっていました。



ひきつづき磐越西線に乗るためにホームを移動すると、停車中の只見線を見ることができました。ガリガリガリというディーゼルの音。只見線のディーゼルの音はちょっと特別な感じがするような気がして、ドキマギしてしまいます。




ここから乗車したのは喜多方行きのステンレス。



始発の会津若松から15分ほどであっという間に終点に到着。喜多方には子どものときにきて以来ですが、この日の駅前はかなり静かな感じで、かつての記憶といまいちリンクせず。とりあえずラーメンをさがして雨の中歩き出します。


そして見つけたのがこのお店。ノスタルジックな表がまえと「てのし餃子」の文字に引かれて入ってみることにしました。



ラーメン600円は安いなと思いましたが、餃子550円というのはちょっと高めかな？とおもいつつこの2品をオーダー。

昔ながらの雰囲気のあるラーメンでした。




そして餃子は…ボッテリとした大きな餃子が5個お皿に乗ってきました。食べてみると、皮は厚めで、具はかなりニンニクが強く、そして全体的に油っぽい。確かにおいしかったのですが、これらの理由により3つくらい食べたところでくらくらし始めつつ、しかしなんとか完食。私は胃があまり強いほうではなく、特に油ものに弱いので、胃に危機感を感じながらお会計を済ませたのちにダッシュで駅に戻り、キヨスクでホットの黒烏龍茶を調達して一気飲みしました。


その後、後続列車で新津まで移動。



ここからは115系で新潟まで向かいました。

新潟駅に着いたときに、この列車には湘南色の車両が連結されていたことを知りました。








そしていよいよ「きたぐに」への乗車です。

美女採集と楽譜モビール

今年も12月10日に冬の「青春18きっぷ」が解禁となりました。

この冬、私にはぜひ乗っておきたい列車がありました。それは急行「きたぐに」。というのは、来年の3月のダイヤ改正でどうやらふたつの夜行列車－「日本海」と「きたぐに」が廃止になるらしい、という情報を耳にしており、このうちまだ「きたぐに」には乗ったことがなかったのです。


ということで、私は「０泊2日」で、18きっぷと夜行列車「きたぐに」を組み合わせた旅に出ることにしました。



まずはみどりの窓口に行き、新潟発の「きたぐに」のきっぷを手配。クラスは寝台車のほか座席の指定席と自由席がありますが、お財布と相談のうえ座席指定席を予約しました。

そして次に考えなければならないのは、「きたぐに」乗車の前後の行程です。私が18きっぷで旅をするときに決めている条件には次のふたつがあります。

①　1日あたり１ヶ所以上はミュージアム（美術館・博物館）に行く
②　１シーズンあたり１路線は未乗車路線に乗る

「きたぐにの発車にあわせ、夜22時までに新潟に到着」という条件はかなり自由度の高いものなので、その間にいける美術館はいくつも考えられます…高崎、長野、あるいは富山…。しかし問題は②です。新潟までいくには上野から高崎、水上、長岡経由が最も便利ですが、このルートはこれまでも繰り返し利用しており、できるなら違うルートで行ってみたい。

結局、前日の夜まで悩んだ私は、下記の行程で旅をすることにしました。このうち磐越東線と磐越西線（一部区間）が見乗車となっていました。


１日目　　
東京～新潟
利用する路線：常磐線・磐越東線・磐越西線・信越本線
訪問するミュージアム：水戸芸術館「清川あさみ　美／女／採／集」


夜行列車　急行「きたぐに」　


２日目
京都～東京
利用する路線：東海道線
訪問するミュージアム：リニア･鉄道館、静岡市美術館「レオナルド・ダ・ヴィンチ　美の理想」




旅の初日。

まずは常磐線の各駅停車で自宅最寄り駅を出発し、松戸まで向かいました。





ここで快速列車に乗り換えました。




２時間弱で水戸に到着。
ここで一旦下車し、ホームのおそば屋さんで朝ごはん。
ちくわ天そばがおすすめのようでしたので、それに素直に従う。




水郡線のホームにはカラフルな気動車。





水戸駅からはバスで水戸芸術館まで向かいました。
こちらでは「清川あさみ　美／女／採／集」を見ました。



清川さんの作品は、2009年に東京都庭園美術館で開催された「Stitch by Stitchステッチ・バイ・ステッチ　針と糸で描くわたし」の作品が強く印象に残っています。

今回の展覧会は、1979年生まれのこのアーティストによる、これまでの仕事に新作を加えた内容になっていました。清川さんは、写真や布を支持体とし、それに刺繍やビーズなどを施した作品を製作されています。

結論からいうと2年前に見た「Comprex/Dream Time」シリーズ－美女のヌード写真に直接ビーズ刺繍によって皺や肥満など様々なコンプレックスが施された作品－が最も優れているという印象をうけました。

この日初めて見た、数十名の女優やモデル、ＡＫＢのメンバーを被写体とした「美女採集シリーズ」については、率直に、それほどのインパクトを受けなかったというか、若干のがっかり感がありました。その理由は、支持体となる写真に、すでにＣＧなどで加工が施されているものが多く、それによって「写真」そのものの鮮度が落ちている気がしたからです。


私が2年前に「Comprex/Dream Time」シリーズから衝撃を受けたのは、そこに「写真」と「針と糸」の緊迫した関係があったからです。写真という「紙」に対して、バロック的な「過剰さ」をともなう糸やビーズによる介入が施されたその作品は、美しさと暴力的を同時にスマートにまとうことに成功していると思ったものです。


しかし、この年齢でこの仕事の量と内容という点については、やはりすごい人なのだなと思いました。


メインの企画展を見た後に導かれるスペースでは、「クオリテム」シリーズの82回目として企画された上村洋一さんのインタレーションを見ました。その作品は、エリック･サティの作品をチャンス･オペレーションシステムによって再構成し、それを楽譜と音というメディアによって表現するというものでした。その楽譜は紙ではなくもっと硬質なパネルになっていて、黒地に白や黄色、緑、赤、青、紫といった色で五線譜が抜かれおり、その数枚を1ユニットとしたモビール仕立てになっていました。

その解説では、不協和音とモビールの揺らぎについて、不安な気持ちを想起させるものと指摘し、そして震災が作家にあたえた影響について言及したあと、しかしながらモビールという構造自体が巨大な衝動を回避することができる「しなやかで強い構造」であることから、この作品がペシミスティック一色でものではないということが述べられていました。


その中では楽譜に用いられている色については特に言及されていませんでしたが、私がなんとなく想起してしまったのは、仏教で用いられる五色の幡や幕。仏教でいう「五色」とはこれは如来の身体に関わる色（髪は青で、身体が黄色など）をあつめたもので、それぞれの色が、如来がそなえる強さや安定性といった要素を象徴しています。この作品に仏教思想が反映されている証拠は基本的にはないと思うのですが、五色のことを思いながら見てみると、様々な意味の広がりが自分のなかに現れてくるのも確かなことでした。そして、そういうことも有、というのが現代美術なのだろう、と自己正当化をしてみたり。音楽に詳しい人が見たらもちろん違う意見が出てくるのでしょうね。


水戸芸術館では、震災で被災したパイプオルガンの修復作業が行なわれていました。



…旅の初日の午前中ですでに語りすぎてしまった感じもしますが、18きっぷの旅はここからが本格的にスタートです。



水戸駅までバスに戻り、常磐線でいわきに向かいました。

記録と表現

12月12日。
梶ヶ谷貨物ターミナルで写真を撮ったあとは、恵比寿へ向かいました。




目的は、東京都写真美術館の内覧会。
この日の前後にオープンする３つの展覧会がその対象となっていました。



会場に入ったところで、写真家のI氏と遭遇。一緒に展覧会を回りました。

最初に見たのは3階展示室の「ストリート・ライフ　ヨーロッパを見つめた７人の写真家たち」。
カメラが記録手段、やがて芸術表現のためのツールとして社会に浸透していく19世紀のヨーロッパにおいて、急速に変化を遂げる都市の姿や、そこに暮らす人々の姿をとらえた写真家たちの展覧会。画面のなかには社会的に要求された「記録」と写真家の興味に由来する「表現」が混在していて、写真家によってその比率は様々。「記録」を優先度が高い写真には修正が多く加えられたものもあり、一瞬「版画？」と思えるようなものも。

次にたずねたのは「日本の新進作家展vol.10　写真の飛躍　そこに原点がある。」。日本の若手作家5名によるグループ展です。会場は2階展示室。


最初のスペースに展示されていた添野和幸さんはフォトグラムで「泡」を撮影したシリーズを出品。私は、フォトグラムという手法と、シャワシャワとして表現に、瑛九のフォトグラムや晩年の油彩作品を思い出しました。ちなみに、この泡はビールなどのお酒によるものだそう。

何百枚、何千枚といったコンタクトプリントサイズの写真をコラージュすることにより世界各地の都市をパノラミックに表現した西野壮平さんの作品は、矩形のなかにうねるようにランドマークや幹線、線路が展開し、様々なエネルギーにあふれた都市のカオス感が表現されていました。なかなか面白いものだとは思いましたが、わがままな鑑賞者の意見としては、人口分布に「粗密」のある地域や島嶼部をテーマにしたり、写真のサイズにバリエーションをつけてみても面白いんじゃないかな、と勝手に想像したり。


続いて、ピンポールカメラを使った佐野陽一さんの作品、塩銀プリントによる北野謙さんの作品を見て、最後のスペースで出会ったのは春木麻衣子さんの作品。茫漠とした風景のなかに、身体性の希薄な人間が点景のように存在する写真は、いかにも女性の作品という感じがしました。被写体となっている人物の状態がニュートラルなため、見るものの心理によってさまざまなストーリーが生み出されるような作品だと思いました。


この日最後に訪問したのは地下1階展示室の「映像をめぐる冒険vol.4　見えない世界の見つめ方」。テーマの英文表記はBEYOD THE NAKED EYEとなっています。


この展覧会のコンテンツは大きくわけてふたつ。ひとつは、原始的な光学機器、ガリレオの地動説にまつわる資料、そしてNASAの研究資料といった科学史に登場するよるな資料、もうひとつは、現代のアーティストによるインスタレーションです。資料や作品そのものはインパクトものがあって面白かったのですが、どうしても科学系博物館の展示を見ていたところに文化庁メディア芸術祭のような雰囲気の空間が突然登場したような印象が残りました。展示のうえで、この両者をもう少し有機的につなぎ合わせるような工夫があったほうが見る側としてはありがたかったかな。


いろいろ好き勝手に感想を申し上げましたが、写真をなりわいとする方と写真の展覧会を見るのはなかなか刺激的で楽しい時間であり、あっという間に内覧会の終了時刻となってしまいました。その後は図々しくＩ氏にくっついて関係者向けの2次会に参加、何名かの出品作家さんともお話できて、みのりある機会となりました。

梶ヶ谷貨物ターミナル、夕暮れの

夏に続いて、川崎在住の知り合いのS氏が「赤い青春18きっぷ」を手配してくれたので、その受け渡しのついでに川崎にある梶ヶ谷貨物ターミナルまで連れて行っていただきました。


手土産のために方向幕を持って、一眼と貨物の時刻表を持って歩いている私は、職務質問をされたら明らかに鉄ちゃんと認定される状態。


この日の集合場所は東急の高津駅。初めての下車でした。
ホームの近未来的なデザインが面白くて、何枚か写真を撮影。





ランチのち、梶ヶ谷貨物ターミナルへ。

このターミナルは、隣接するホームセンターの屋上から一望することができます。この秋入手した貨物列車の時刻表で発着時刻を調べながら張り込みをしていると、運よく発着の頻繁な時間帯であったため次々に列車がやってきました。。


そのうちひとつが、入れ換え作業のために、私が立っているところの近くまでやってきました。
そしてその上には「緑コンテナ」が…興奮して鼻血が出そうに！
（2009年にコンテナ輸送50周年を記念して作られたこのコンテナ、全国に50個しかないのです）




わーわー騒いで一眼を構えていたら、運転士さんに見られてしまいました。



タキ1000を牽引するブルーサンダーさん。




EF210が右手からやってきた…と思ったら左手からEF66！　
キャァァァ！（騒々しくてすみません）





この日は逆光のため撮影には向いていないコンディションでしたが…日没時間がもっと遅い夏期にでもまた撮影にチャレンジしてみたいと思います。

ドイツ屏風、民藝、黒いこづえ

12月4日。天気のよいこの日は、東京と横浜で３つの美術館を訪れました。


品川駅から徒歩で向かったのは原美術館。


駅からの道の途中にあるギャラリー（中に入ることはできず、ウィンドウの外側から見るようになっています）では冨長敦也さんの作品を見ました。




原美術館では「アートスコープ2009－2011　インヴィジブル･メモリーズ」を見ました。





これは、ダイムラー・ファウンデーション ジャパンの文化・芸術支援活動「アート・スコープ」により留学した日本人とドイツ人の作家、小泉明郎、佐伯洋江、エヴァ・ベレンデス、ヤン・シャレルマンの4名によるグループ展です。


原美術館でも最もお気に入りの、庭に面し、半円形のプランを持つスペースに展示されていたのは、このうちエヴァ・ベレンデスの作品。パンチ穴によりメッシュ上に加工された不定形の金属版を「ちょうつがい」でつなぎ合わせ、自立させているこの作品は、まるで二曲一隻の屏風のよう。2枚の金属板はそれぞれ紫色と白で、その色彩は窓の外の紅葉のオレンジ色と鮮やかに響きあっていました。一方で、この作品が外光を受けることによって生み出される影は、モホイ＝ナジのライト・スペース・モデュレーターが生み出すシルエットのように幾何学的で、ドラマチックでした。



続いて、この日2ヵ所目に訪れた美術館は横浜のそごう美術館。こちらでは「柳宗悦展　暮らしへの眼差し」を見ました。


民藝関係の展覧会は、これまでに何度か見たことがありますが、その中でも今年5月に大阪市立東洋陶磁美術館で見た、「浅川伯教・巧兄弟の心と眼－朝鮮時代の美」はとても印象深いものでした。柳は朝鮮陶磁の研究者である浅川兄弟との出会いによって、陶磁器をはじめとする朝鮮半島の工芸品に興味を持つようになるのですが、この展覧会ではそのきっかけとなった小さな壷も出品されていました。民藝運動は、多くのすぐれた作家や理論家たちによって推し進められましたが、それぞれの人物を主役とした展覧会を見る経験を重ねていくたびに、その運動のエネルギーの大きさ、豊かさを実感することができます。


そしてその後は信濃町まで移動し、佐藤美術館の「神戸智行展」を訪問しました。神戸さんの作品は、全体的に淡い色彩で動植物が清楚に描かれていますが、今回の展覧会では、はっきりとした黒でこづえを表現した作品が新たに登場し、そこには凛とした強さのようなものが感じられ、純粋に、いいなと思いました。


ここ数年の神戸さんの展覧会で散見される、インスタレーションのようなスタイルをもった立体作品も展示されていましたが、個人的にまだ関心が持てない、というか必然性を感じることができない。神戸さんの作品を最初に見たときに、日常のなかで傍に置いてみたい作品だと感じたことも、大きく作用しているのかもしれません。

師走恵比寿

12月3日。夕暮れ時の恵比寿を訪れました。

ガーデンプレイスはクリスマスのイルミネーション。スロープにはレッドカーペットが。



シクラメンの植え込みの中にも照明が仕込まれていました。花は光りをはらんですこし透明にも見え、陰影の様子がジョルジュ・ラ・トゥールの絵画を思わせます。



毎年恒例の、バカラのシャンデリア。




東京都写真美術館では「畠山直哉展　ナチュラル・ストーリーズ」を見ました。




続いて、MA2Galleryで「岡崎 / 大西/ オブジェ[2]」、ナディッフアパートで「都築響一「暗夜小路 上野～浅草アンダーグラウンド・クルーズ」を訪問。

「かたぬき」というロダンの時代であればタブーであった技法で作られる前者のクールなダダ感から、ふんどしバーからラブドールまでを被写体とした後者のあくどい感じの差がすごいなと思いつつ、見る順番が逆ならまた印象が残れるのかなと推察したり。


恵比寿は現代美術好きには嬉しい場所がたくさんあって、私にとっては定期的には歩かなければならない街になっています。

万葉集と特急「あさぎり」

クレマチスの丘にあるふたつの美術館で展覧会を見たあとは、シャトルバスで三島駅に戻り、駅のすぐそばにある文学館「大岡信ことば館」へ。


こちらでは「大岡信の万葉集展　人麻呂の宇宙」を見ました。これは人麻呂を中心にした万葉文学の研究をテーマにした企画です。

古い歌集のなかでは私は古今和歌集が好きで岩波文庫版を愛読書としていますが、こちらで触れた万葉集のうたでは、それにくらべて自然に対する感情移入が控えめで、「人間は人間、自然は自然」といったように「自然からの、人間の自立」を感じさせるように思えました。全体的に大らかで素朴な雰囲気があって、高校生の頃に古典の授業でならった「ますらをぶり」ってこういうことなのかな、と…。


こちらには、大岡信の作品にゆかりのある現代美術家による作品も展示されています。クレマチスの丘にあるミュージアムを訪問するアートファンの方には必見だと思います。


この日の終盤は、ちょっとだけ鉄活動。まずは伊豆箱根鉄道を2駅ほど利用して、三嶋大社へ。




夕闇に包まれはじめた社殿は、内側に明りがともり、たいへん神秘的な雰囲気でした。



そして帰りは沼津から、車両が引退間近という特急「あさぎり」で新宿まで。



運転士さんのすぐ後ろの席から、夜の御殿場線と小田急線を楽しみました。

洞穴を経て冬の庭

クレマチスの丘ではIZU　PHOTO　MUSEUMに続いて、ヴァンジ彫刻庭園美術館を訪問しました。



こちらでは企画展のスペースで「戸谷成雄　洞穴の記憶」を見ました。

この美術館に常設的に展示されているヴァンジの彫刻が、ちょっとニュルッとした感じのものが多いせいかも知れませんが、戸谷さんの作品は、色やマチエルが、これまでに見たときよりもちょっと湿った感じに思えました。



こちらの美術館は、その名のとおりお庭も見どころのひとつ。

築山の上にはいつも木製の椅子がふたつ置かれていて、絵本の中の一場面のよう。足元には芝生から直接生えたミニシクラメンが、たくさん花を咲かせていました。





ナッツみたいなかたちのつぼみ。クレマチスの一種だそうです。



綿のような穂をもつ草と、チョコレート色の花。




寒い中、バラがまだ咲いていました。



パーゴラには赤紫色の果実がたわわに。




他の来館者の姿は見られませんでしたが、有料ゾーンを出たところにあるピッツェリアは、比較的にぎわっていました。こちは以前利用したことがありまして、薪窯で焼いたピザがとても美味しいのですが、そのサイズ私は大きすぎてなかなか利用する機会がありません。2人以上で来館する方には是非ご利用を。

光とレンズ

午前中に熱海でMOA美術館を訪問したあとは、東海道線で三島まで移動。


熱海駅では伊豆急の「黒船」を目撃しました。




そして三島駅からシャトルバスでやってきたのは「クレマチスの丘」にあるIZU　PHOTO　MUSEUM。



こちらでは「野口里佳　光りは未来に届く」を見ました。




野口さんの作品は今年の横浜トリエンナーレにも出ていましたが、まとめて見たのは国立新美術館での2人展（2009年）以来でした。

こちらの美術館は、私はこれまでに幾度か訪問したことがありますが、展覧会によって展示作品の数が極端に少なかったり多かったりという印象があります。しかし、今回の展示はほどよくスペースが区切られた上に、それぞれのスペースの特性にあうかたちで展示が行なわれ、まさしく展示方法も含めてこの作家の作品、という感覚を持ちながら見ることができました。

会場後半には、スライドプロジェクターを、レンズを嵌めない状態で写真を投影する作品「光の思い出」がありました。スライドにはロケットの運搬を撮影した画像が納められているそうですが、投影された像はレンズの不在ゆえにまったく元の画像がわからない、ぼんやりとした状態になっています。

出品リストに書かれた野口さんの言葉には、「カメラによって像を結んだ光が、レンズのないスライドプロジェクターによってもう一度光に戻されて、世界に戻ってゆく」とありました。

ここで私はこの作品における光とレンズの関係について改めて考えてみました。スライド投影機のレンズは光が「放出」される段階で用いられるもので、カメラのレンズが光を「集約」するときに使うものとは異なる役割を担っています。しかし、ほとんどの写真家にとってレンズが「仕事の大前提」とでもいうべき物体であることを思うと、この作品はもしかしたら「光」をレンズの束縛から自由にさせることによって、「光」そのものへの敬意を表しているのでは…そんなふうに思いました。

版画と紅葉

12月2日。
青春18きっぷシーズンのスタートを前に、熱海・三島で美術館めぐりをしてきました。


18きっぷ愛好家（？）としては、18きっぷの能力をできるだけ活かしたかたちで使いたいと思うもの。一方、私は都内在住ですが大船まで通勤定期を使うことができますので、三島あたりだと往復しても「もとがとれる程度」しか活かすことができないのです。

ということで、三島あたりまでは18きっぷのシーズン外に行くことが恒例になっていたりします。


東京駅から、東海道線でとりあえず熱海まで。
途中の根府川駅では特急の通過待ち。




185系の踊り子が通過していきました。




最初の訪問地は、熱海からバスで数分のところにあるMOA美術館。吉田博の版画展が開催中とのことでの訪問です。



ヘンリー・ムーアの彫刻が出迎えてくれる「ムア広場」。「王と王妃」と名づけられたその作品は、海が一望できる場所でいつも来館者を迎えてくれます。






吉田博による、風景をテーマとした版画は、いくつものシリーズが展示されていて、点数は100点をゆうに越えるほど。江戸時代の版画と、近代の版画の特徴－たとえば叙情性、写実的リアリズムといったものが作家独自のセンスが見事に作品の中で融合されていると思いました。日本の山々や名所を描いたものから、世界旅行での記録まで、それぞれの土地の空気感を的確に表現しているのはさすがだなと思いました。


展示室を出た後は、美術館の敷地内にある「茶苑」へ。こちらには、尾形光琳の屋敷を復元した建物や茶室など、日本建築がいくつか建てられています。



寒かったこの日、そこには他のお客さんの姿もなく、美しい紅葉を独り占めしてしまいました。

六本木モダン

11月28日。
月曜日でも開館している、六本木の美術館をハシゴしてきました。

1ヶ所目、国立新美術館の「モダン・アート・アメリカン」。



アメリカ初の近代美術館であるフィリップス・コレクションの作品により構成された、19世紀から20世紀中葉にかけての、アメリカ絵画による展覧会。19世紀のものについては、一見素朴派っぽいものから、おそらくフロンティア・スピリッツと相性が良いということに由来する「ロマン主義」の雰囲気をまとった作品まで、様々な作品があり、ヨーロッパ美術の選択的受容を理解するための様々な課題が内包されたラインナップとなっていました。

その後、中盤ではジョージア・オキーフやエドワード・ホッパーといった、アメリカの具象絵画の大御所たちの作品もちらほら。オキーフは５点ほど出ていましたが、本当にこの人の作品は安定感があります。日本では大きな展覧会を見たことがないけれど、きっと企画されればかなりヒットするのではないかと思います。個人的にも絶対見てみたい。

アメリカで活躍した日本人画家・国吉康雄といった、ヨーロッパ系ではない作家の作品も展示され、また、都市の風景や社会派ともいえる画題が続くあたりは、「アメリカらしい美術」の確立といったものを感じました。

終盤には抽象表現主義。会場には、遠くから見て「いかにもポロック」と思える作品がありましたが、キャプションを確認すれば、実際には別の作家によるもの。一瞬「やられた！」と思いましたが、その作品には当時のアメリカ美術の状況を示唆する役割が与えられているということなのでしょう。


２ヵ所目、21_21　DESIGN SIGHTでは「アーヴィング・ペンと三宅一生」を見ました。こちらは、三宅一生の作品を多く撮ってきたフォトグラファーの展覧会。



展覧会冒頭のスペースでは、三宅一生によるデザインから、その撮影、ポスターができあがるまでのアニメーションが上映されていました。ペンでサラサラと描いたような手描き風のアニメーションに、外国人が日本語を話していると思われるちょっとぎこちないなイントネーションによる音声、ちょっと「間」のある感じの場面展開が、見るものに不思議な集中力を興させるような作品でした。

このほか、パリコレのキャットウォークを思わせる舞台の向こうに、アーヴィング・ペンの撮影した服や人物像が次々に投影されていくスペース、写真作品、ポスター作品、そしてスケッチなどが展示されていました。

ちょっと残念だったのは、このスケッチも実物ではなく、パネルに加工されたものであって、展示全体を通じて、このアーティストの仕事の手ざわりが直接モノから感じられるような作品の比率が比較的少なかったこと。

ミッドタウンは、イルミネーションがとてもきれいでした。
六本木は、歩いている人もみな垢抜けていて、ベタベタしているカップルは意外と少ない。大人の街だと思いました。

機関車パパラッチとシェル美

11月23日。

予定が急になくなったので、天気も良いことだし、この日公開されている松戸車両センターまでウォーキングがてら行ってみることにしました。

とはいえ、松戸車両センターは事前の申込者のみが対象。
敷地の外側からしか見ることはできないのですが…。


金町付近では、京成線が道路と交差するように走っていくのを目撃。




自宅から徒歩1時間半ほどで、江戸川を越えて千葉県に入りました。

この川にかかる鉄橋には、常磐線を走る様々な列車がやってきました。
なかには、団体臨時で使用されるような車両も。



橋の手前（千葉側）はカーブになっているので、工夫次第でよい写真が撮れそうな場所だと思いました。




千葉県に入ると、気のせいか畑が増えてきた気が。
そんななか、小菊やダリアがギッシリと咲いている場所を見つけました。「いいちこ」を一本そこに置いたらそのままポスターになりそう。



そして松戸車両センターに到着。まずは陸橋の上からその全貌をとらえようとしますが、このイベントのために来ているゲスト車両は遠く向こうのほうに。悔しい。




敷地の周囲を怪しいパパラッチのようにうろうろして、なんとかEF510とEF81の姿をとらえました。



その後は、千葉大学園芸学部を通って、松戸駅まで。
大学の敷地の入り口には猫が不思議な姿勢でくつろいでいました。




そして松戸駅からは地下鉄千代田線に乗り入れの常磐線で表参道まで、その後、銀座線、東横線と乗り換えて…降り立ちましたのは「代官山」。


こちらでは、アートフロントギャラリーの「シェル美術賞展」を見ました。






私が注目している作家さんでは、高木彩さん、仙石裕美さん、鈴木紗也香さんの作品が出品されていましたが、この他に、会場で見て面白いなと思ったのは、髙椋莉紗クレアさん、鈴木星亜さん、そして中澤美和さんの作品。

髙椋さんの作品は、ちょっと1930年協会風の雰囲気があり、今後の展開を楽しみにさせてくれる感じ。鈴木星亜さんの作品は、私情が抜け落ちたような、茫漠としてカラリとし雰囲気のある風景画が、見ていて心地よかったです。そして中澤さんの作品は、日本庭園をユートピア的に書いたような日本画ですが、フォルムのひとつひとつにちょっとイヴ・タンギーのような有機的な印象があることに興味を覚えました。


ギャラリーを出て、再び駅に向かっているときに、お洋服やさんの前で気になるものを発見しました。
廃品を使って、動物を表現している作品です。私には冨田菜摘さんの作品のように思えたのですが…。






その後は地下鉄で銀座まで向かい、大川心平さん、青木聖吾さんの展覧会を訪問。このほか、ZARAのビルの前を通ったところ、その中のBLD　GELLERYで松井紫朗さんの展覧会を開催していることを知り、こちらも見てきました。松井さんの作品は、2010年のあいちトリエンナーレで、愛知芸術センターの大きな吹き抜けを侵食するような緑のバルーン状の物体で記憶に新しいですが、今回はシリコーン・ラバーを用いた、平面と立体の間のような壁掛けの作品などが展示されていました。「穴」「すき間」を意識した作品が多く、もしかしたら、フォンタナあたりにご興味がおありなのかなと。



最期に、この日の猛省は、松戸まで行ったのに、ちょうど松戸市立博物館で開催中であった「松戸の美術100年」に行かなかったこと。博物館は常磐線ではなく武蔵野線沿線にあるので、つなげて考えられなかったというのが「いいわけ」になりますが…本当に申し訳ありませんでした。

尾久車両センター

11月19日。尾久車両センターの「第10回みんな集まれ！ふれあい鉄道フェスティバル」に行ってきました。

このイベントは、鉄道ファンの間ではかなり有名で、人気のあるイベントだそうですが、私が訪問するのは今回が初めてでした。

最寄り駅はJR高崎線・宇都宮線の尾久駅。
ただし、山手線・京浜東北線の田端駅からも歩いて15分ほどとのことなので、私は自宅からのアクセスが簡単な、田端駅から歩いてみることにしました。


…が、すごい雨。そして寒い。
天気予報ではこの日の最高気温は22度といっていましたが、どう考えても12度くらいしかない。

やや沈鬱な気分になって線路沿いを歩いていると…左手に電気機関車が見えてきました。少し元気が出ます。



さらに歩くと…今度は右手、木々の向こうにEF65のレインボー専用機を発見。これはラッキー！田端から歩いてきた甲斐がありました。そして気分も回復。



そしてEH500（通称　金太郎）、昨年あたりから自宅下の線路を通ることが少なくなってしまったEF81なども見えました。






そしていよいよ会場へ。



「北斗星」のヘッドマークつきのEF81。



つやつやなE655系。



かつてカシオペア専用機として活躍していたEF81。




機関車勢ぞろい！
左から、カシオペア用のEF510、北斗星用のEF510、EF81、EF65。




ちょっとずつずらして展示（？）されています。



逆側には、別のヘッドマークが付けられていました。





ちょっと離れたところにぽつんととまっていたディーゼル機関車のDE11。




貨車好きなもので、こちらもチェック。ホキ車。




常磐線新型特急、E657系。



検修のための建物のなかで、コンクリートの壁に直接チョークで文字が書かれている壁を見つけました。十日町の「農舞台」にある河口龍夫さんの黒板教室みたい。



その後は、尾久の会場で合流した既知の方々とともに、大宮まで移動。
こちらでは、新幹線ホームでこの日公開されていた、赤い新幹線「E６系」を見ました。

完熟した果実が狙撃されたような

大阪で大阪市立美術館、国立国際美術館、そしてなにわ橋駅のギャラリーをまわり、計5つの展覧会を見たあとは、この日の後半の目的地である名古屋へ。

移動には在来線を使いました。


米原からは大垣行きに乗り換えました。




ここでの乗り換えの間には、乗車する列車の、ホームをはさんで向こう側の線路を貨物列車が轟音とともに通過。在来線の普通列車で移動するときはいつもこの駅で必ず乗換えをしなければなりませんが、貨物列車はそんなこと関係ないみたいです。





大垣からは豊橋行きに乗り換えて、名古屋には17時すこし前に到着。

名古屋での目的地は名古屋市美術館。
地下鉄に乗り、最寄り駅の「伏見」まで向かいました。

伏見には御園座があり、歌舞伎にちなんだモニュメントもあります。



また、大通り沿いのバス停では「モナリザ」を引用した、こんな広告も見つけました。
眼の病気の検査を啓発する広告のようです。




名古屋市美術館は白川公園の中にあります。公園の入り口には現在開催中の展覧会をお知らせする看板が立っています。



公園の中を進むと、先日リニューアルオープンしたばかりの名古屋市科学館が見えてきました。屋外には、ふたつの車両－B6型蒸気機関車と市電1400型ボギー車が展示されていました。




名古屋市美術館では、ここで働く友人のSさんと会い、開催中の「日本画壇の風雲児　中村正義　新たなる全貌」を見てきました。




中村正義の作品は、これまで目にした点数というのはそんなに多くはないのですが、しかし、その作品は日本画でありながら、どぎつい色彩で人体や顔が不気味に描かれ、まるで「完熟した果実が狙撃されたような」という印象を持っていました。

今回もポスターやチラシに使われている作品は、比較的若い頃に製作されたおとなし目の作品なのですが、実際の展示室では、そのような作品が登場するのは序盤のつかの間。その後は、あっという間に狂気の沙汰とも思える絵の具の渦に、会場全体の空気が塗り込められていくような感覚を覚えました。

圧巻は、終盤に登場した、顔が描かれた作品が壁一面にびっしりと並べられている空間。壁の前に立っているだけで背中がゾクゾク。


ほとんど「怖いもの見たさ」で訪れたような展覧会なのですが、やっぱり怖かったです。本当は「なぜ彼はそのような作品を作るようになったのか」ということを考えるのが大切なのでしょうけれど、その作品は１回展覧会を見たくらいではそのような思索に至ることが難しいものでした。


帰りも新幹線。贅沢な旅でした。

鉄道芸術祭 vol.1西野トラベラーズ

大阪市立美術館、国立国際美術館を訪問して大阪でのミッションが終了…


…しようとしたその時、「鉄道芸術祭　vol.1西野トラベラーズ」という現代アートのプロジェクトが、京阪電鉄と密接に絡みながら展開されていると知ったわたくし、アートと鉄道好きとしては見逃すわけにもいかず、ダッシュでその会場に向かうことにしました。

まずは国立国際美術館近くの「渡辺橋駅」へ。ですが、展覧会の会場のある「なにわ橋」には各駅停車しか停車せず。ということで、この駅で何本か列車を見送り。

ここでやってきたのは、初めて目にする車両ばかり。私が京都をはなれてもう6年になりますから、その間に随分車両も入れ替わったのですね。

どこか、お茶系のお菓子や飲料のパッケージを思わせるデザイン。



「ラッシュ用ドア」。




私の好きなツートングリーンも健在でした。




そして、なにわ橋駅で下車して、展示が行なわれているスペース「アートエリアB1」を訪問。こちらは改札を出て、地上に上がるまでの間にあります。



出品作家は…西野達 、横山裕一、contact Gonzo、Jecko Siompo、
山川冬樹と伊藤キム山川キム（山川冬樹と伊藤キムのユニット）、しりあがり寿の6組。


冷蔵庫の中にたたずみ、頭から吹き出す水を浴び続けるリンゴ人間。



沿線の名所絵図。



仮設インターネットカフェ。スーツ姿のサラリーマンが実際に使っていたのが面白かったです。さすが駅ならではというべきか。



京阪電車の車両に家のドアが付いている写真。




その後は、名古屋に向かうため地下鉄でJR大阪駅まで移動。

途中の駅では、またしてもこんなモダンな照明を見つけました。

世界を照らす

大阪・名古屋の日帰りアート旅。

大阪市立美術館に続いて訪れたのは国立国際美術館。
こちらでは「世界制作の作法」「アンリ・サラ」「中之島コレクション」を見ました。



建物に入ったところで、プラレールを使ったインスタレーションが出迎えてくれました。「世界制作の作法」の出品作家で、プラレールを素材とした作品を製作するパラモデルの作品です。




まずは「世界制作の作法」を訪問。
展示室内、最初はパラモデルのスペース。展示室の床、壁そして天井に至るまでプラレールを這わせて行く、ワーク・イン・プログレスの作品です。

その後、伊藤存＋青木陵子のゆるやかなコラボ作品や、鬼頭健吾のちょっと南米らしい色彩に満ちたインスタレーション、ハッカーの才能を活かしたというエキソニモのちょっと分かりにくい作品を経て、いちばん奥の展示室で出会ったのは、クワクボリョウタの作品。

《10番目の感傷（点・線・面）》と名づけられたその作品の美しさ、静謐さは、心の表面を凪がせつつも、その水面下に心地よい対流を生み出してくれるような作品でした。

素材には鉄道模型が使用されているようなのですが、暗い空間のなかでその姿はほとんど認識できません。レールの上を走る列車（かなり小さなものです）の先頭は強い光りを放つライトが取り付けられ、その進行方向の左右に並べられた雑貨や文房具と思われる日用品‐その姿もほとんど認識できないのですが－を照らし、そのシルエットを次々に壁に映し出していきます。鑑賞している自分自身も時にそのシルエットの一部になりながら…。

今年見た作品のなかで、最も感動したもののひとつかもしれません。

あまりにも感動した私は、この作品の展示スペースの出入り口にいる監視さんに「素晴らしい…感動しましたっ！」と言わずにいられませんでした。


その後、映像のプロジェクションを中心とした「アンリ・サラ」、大阪市立近代美術館の所蔵作品と国立国際美術館の収蔵品による「中之島コレクション」を鑑賞。


市立近代美術館のスペースでは、佐伯祐三の作品も多数出品されていました。佐伯祐三の展覧会は昨年新宿で見ましたが、そのときは下落合時代のものが中心でしたので、もしかしたら、パリ時代の作品をこれだけまとめてみたのは初めてかもしれません。

エントランスには、佐伯作品の顔出しパネルもありました。




予定では、このあと新快速に乗り名古屋へ向かう予定でしたが、「中之島コレクション」の会場にて気になる情報をキャッチ。どうやら、京阪電車をフィーチャーした現代アートの展覧会「鉄道芸術祭　vol.1西野トラベラーズ」が、近くで開催されているらしい。しかも私の好きな横山裕一氏も参加している。


ということで、ちょっとだけ予定変更。
久々に京阪電車に乗って、その会場である「なにわ橋」まで向かうことにしました。

劉生のドヤ顔

11月11日。
展覧会を見に、大阪と名古屋に行ってきました。


最近では、関西や名古屋を訪問する場合は青春１８きっぷを使って普通列車で移動することも多いのですが、今回はあまり時間に余裕がなかったということもあり、論文の賞金を宛がって新幹線で日帰りしてきました。






新幹線を使えば、あっとう間に新大阪に到着。
朝食はホームのうどん屋さんで。「明石焼きうどん」というのを見つけ、迷わずオーダー。



この日最初の目的地、大阪市立美術館に行くため、まずは地下鉄に乗り天王寺まで。
天王寺の駅の照明はなんとなくアール・デコ風の雰囲気です。




天王寺に初めて来たのはたしか20歳くらいのときでしたが、そのときに感じたのは「アジア感」。日本なのにどこか日本じゃないような雰囲気だなと思いました。


雨。天王寺公園に人影は少なし。むこうに「お城のような何か」が見えます。



美術館の周りでは、いちょうが色づき始めていました。



そして今回の大阪訪問のメインイベントはこちら。「岸田劉生展」。



広報戦略的にはやはり画家の娘・麗子の姿を描いた作品が前面に押し出されていましたが、会場を見ていくと、今回の展覧会は大きく①「首狩り」と言われた肖像画多作の時代、②麗子を繰り返し描いた時代、③東洋趣味に没頭していた時代、の3つの柱に分けられると思いました。

訪問者がまず圧倒されるのは、肖像画のコーナーでしょう。ここには自画像もたいへん多く含まれ、他のお客さんが「また、これも、これも自画像やわ」と言っているのが聞こえてきました。劉生の作品は、製作した日付が分かるものが多いのですが、それを確認しながら見ていくと、短期間のうちにどれだけ多くの作品を描いたかが分かります。その顔は、今流行りの言葉でいうと「ドヤ顔」調のものが多く、この画家の「我」というものを強烈に感じざるを得ませんでした。

麗子が主役となるコーナーは、娘を描いていながら、実際のところは娘を「触媒」にして、他者が生み出した作品の中に見出した美のエッセンスを示現せんとする欲望のようなものを感じました。

劉生は、関東大震災によって京都に移住したことがきっかけで、日本や東洋の古美術に関心を示したり、あるいは茶屋遊びにのめりこんで行ったということが知られており、この時期の作品は、そのデカダンな生活や、残した作品数の少なさから、その画業の中ではあまり評価されていない時代とされてきました。しかし、この展覧会では東洋趣味が濃厚に反映された作品も数多く出品されており、熱中しやすく、研究熱心なこの画家の一面を新たに知ることが出来ました。


展覧会を見終わった後は、ふたたび地下鉄に乗り、大阪でふたつ目の目的地、国立国際美術館へ。